![Фото: предоставлено героиней материала](/upload/resize_cache/iblock/df9/nd2ijrkzwzarqs665gbpq62f2crdg2kr/830_520_1/46I7XH3PlJ8.jpg)
Мэри Перкинс – художница из Ижевска, которая создает немного мистические и сюрреалистичные картины в стиле метамодерна, обращаясь к психологии внутреннего ребенка. Она проводила персональную выставку в Греции, делала обложку для исполнителя из США от продюсерской компании Grammy, участвовала в обучающей программе по созданию портретов во флоридской школе Sktchy. Но изначально художница не связывала свою жизнь с творчеством. Впервые с ее работами я познакомилась на выставке «Лабиринт искусств» в ижевской галерее «La boheme artistique» и решила вместе с IZHLIFE рассказать о творческом пути Мэри.
Тонкое мироощущение
В художественную школу, которую потом Мэри Перкинс окончила с отличием, она пошла в 5 лет, но рисовать художница начала еще раньше. Сначала холстом для нее служили все детские пододеяльники в квартире, а первой книгой была не азбука или сказки, а репродукции Сальвадора Дали. Тогда, в 5 лет, и состоялась ее первая персональная выставка.
Затем Мэри отучилась на худграфе в УдГУ по направлению «концептуальная живопись», но после выпуска из вуза она не связала свою жизнь с творчеством и взяла большой перерыв на 8 лет. Возвращение в искусство произошло через интерес к цифровой живописи.
«По сути, это создание художественных произведений не классическими методами и материалами вроде красок и прочего, а через графический планшет и стилус – электронное перо, компьютерные технологии и программный код».
Тогда Мэри начала осваивать программы и вспоминать базу, которой ее обучали в вузе.
«Мне потребовались все те же творческие приемы, что и в традиционной живописи, просто теперь я выражала себя через другие инструменты».
![Y-jfV7uS17k.jpg Y-jfV7uS17k.jpg](/upload/medialibrary/47a/wkdvcpcbb3ic2rek3ddk06pj3xh646rk/Y_jfV7uS17k.jpg)
Дальше у художницы начались эксперименты – поиск своего стиля и направления.
«Полное осознание себя как художника пришло пять лет назад, когда я окончательно решила связать свою жизнь и профессию с искусством», – рассказывает художница.
Так рисование для Мэри давно перестало быть простым увлечением. Для нее это хобби, которое переросло в профессию.
«Если я не творю для себя или не пишу картины для выставок, то все остальное время занимает работа, тоже косвенно связанная с творчеством и обучением. Иногда возвращаюсь к скульптуре, 3D-моделированию. Увлекаюсь анимацией и благодаря работе со слоями в своих картинах могу анимировать персонажи и оживлять свои работы».
Регулярно, рассказывает художница, она теряет вдохновение, но относится к этому абсолютно спокойно.
«Я знаю себя и знаю, что это временно. Беру паузу, занимаюсь работой и другими привычными вещами, вдохновение само меня находит в нужный момент. Переключаться важно и полезно».
![I6BDLckUUYk.jpg I6BDLckUUYk.jpg](/upload/medialibrary/a90/irysi5cvdb00yneci0f9q1wn9ia7etsx/I6BDLckUUYk.jpg)
Особенность художницы – тонкое мироощущение, где она ловит любые колебания настроения.
«Я вижу красоту в мелочах. Отвечу честно, чаще всего я пишу картины в плохом настроении. Или же есть еще одно состояние – полного покоя. Если в первом настроении я могу выплескивать все свои эмоции или переживания, то состояние покоя мне отлично помогает концентрироваться и повышать свою продуктивность», – признается художница.
Вдохновением для художницы может быть абсолютно все – люди, события, пережитые эмоции, музыка, книги, фильмы. Прежде чем начать писать картины, Мэри совершает особые ритуалы: пьет много кофе, слушает музыку и гладит кота.
![rtlujsLctJk.jpg rtlujsLctJk.jpg](/upload/medialibrary/ce9/g6zvjmrkz6rlzmbfyzjdu3w13dcisrrs/rtlujsLctJk.jpg)
Меланхолия, спокойствие, сюрреализм и новая искренность
Картины Мэри можно отнести к метамодерну – это переменчивое состояние между иронией и искренностью, наивностью и знанием, релятивизмом и правдой, оптимизмом и сомнением.
«Отличительная черта стиля, в котором я пишу, – это колебания между противоположностями, попытка превратить конечное в бесконечное. Его еще называют «Новая искренность» – уход от иронии и цинизма эпохи постмодернизма. Эта концепция мне очень близка по духу, и она отлично сочетается с сюрреалистическими сюжетами в моих картинах. Будучи мультидисциплинарным художником, совмещаю новые медиа с классической живописью, обращаясь в некоторых картинах к теме психологии внутреннего ребенка», – рассказывает художница.
![5VsTUwrDbJQ.jpg 5VsTUwrDbJQ.jpg](/upload/medialibrary/5da/62164kaynolttq7fcvg2ctsbv9btzkrb/5VsTUwrDbJQ.jpg)
Мне же персонажи на картинах художницы очень напомнили Алису в Стране чудес, но, как оказалось, это не так.
«Многие считают, что я работаю над темой Алисы в Стране чудес, но я вас удивлю – ни одна картина не привязана к этой сказке. Хотя соглашусь, многое напоминает это произведение – образ Алисы, кролики и мистический антураж. Образы для картин приходят сами. Сначала я создаю персонаж, начинаю с портрета, мне так проще. Далее я заселяю его мир, подбираю окружение, придумываю историю».
![w0ZkRmTa4-I.jpg w0ZkRmTa4-I.jpg](/upload/medialibrary/6df/psjez08z3o1u4eo6umra7xahp5kewe2x/w0ZkRmTa4_I.jpg)
Чаще всего художница изображает портреты – по большей части это женские образы, загадочные и часто в масках. Кажется, будто на картинах художницы многие персонажи плачут, но на самом деле это не слезы. Если присмотреться к работам, то можно увидеть, что на них никто не грустит.
«Мои персонажи излучают спокойствие и местами меланхолию, но не печаль. Это не слезы, а некая субстанция, застывшая как воск, показывающая нам, что время в картине остановилось».
![zarnOAiOI8g.jpg zarnOAiOI8g.jpg](/upload/medialibrary/48b/5gjmjyhw7wicr1octsim41vg25nbzetx/zarnOAiOI8g.jpg)
Так Мэри создает грустно-ироничные сказки, в основе которых лежит идея об эскапизме как основной теме современности.
«Сотни альтернативных миров, которые заполнили реальность, стирают грань между действительностью и фантазией. Погружение в них стало обыденностью, а поиск себя обычно заводит в тупик. Здесь анонимность воспринимается как свобода, маска – демонстрация индивидуальности. Эта двойственность показывает, что при всей нашей «взрослости» вымысел отвечает истинной потребности «внутреннего ребенка».
Работы художницы стоят очень дорого, а купить их можно через галерею «La boheme artistique», где в июле этого года Мэри стала резидентом. Сейчас она является редактором журнала про искусство Artistique, который выпускается Галереей.
![jKNClOEyI2Y.jpg jKNClOEyI2Y.jpg](/upload/medialibrary/3fe/k3gbpawxq52tby23fsns1xgr4ftpkap3/jKNClOEyI2Y.jpg)
Создавала обложку для исполнителя из США для Grammy
Сейчас художница работает и на коммерческие заказы по созданию иллюстраций, обложек к книгам, журналам, фильмам, музыкальным альбомам, принтов на одежду для брендов. Больше всего Мэри запомнился заказ от продюсерской компании Grammy (США) на обложку для исполнителя. Художнице был заказан его портрет в стиле, в котором она пишет свои работы.
«Интересная была работа над афишей симфонического концерта, посвященного музыке к фильмам про Джеймса Бонда (Великобритания). Участвовала в обучающей программе по созданию портрета во Флоридской школе Sktchy. Я готовила часовой видеоурок для учеников этой школы».
Что читает и смотрит художница?
Мэри обожает мистику, книги Стивена Кинга, прекрасного Джона Р.Р. Толкина, Дафны Дюморье, все фильмы, сочетающие в себе артхаус и хоррор.
«Мне нравятся сюжеты, где все неоднозначное и непонятное, как у Дэвида Линча, мистическое и наивное, как у Тима Бертона, спорное и жуткое, как у Стенли Кубрика».
Так, например, художница очень любит фильм «Сияние», сериал «Твин Пикс», фильмы «Суспирия», «Властелин колец», «Битлджус» и «Чужой».
![34A8v__JYgw (1).jpg 34A8v__JYgw (1).jpg](/upload/medialibrary/c31/q6d700w431d8avp86r3hp703el0w1awg/34A8v_JYgw-_1_.jpg)
Где посмотреть работы художницы?
Первая персональная крупная выставка работ Мэри Перкинс прошла в Греции на проекте «35х35». В России это была выставка в Москве в галерее BisArt в арт пространстве «Винзавод». Сейчас ее персональная выставка проходит в рамках открытия «Лабиринта искусств» в Ижевске от галереи «La boheme artistique».