Российский певец, композитор, пианист и продюсер Дмитрий Маликов приехал в Ижевск сразу на несколько мероприятий. 13 октября он выступил перед зрителями с концертом, а 14 октября играл вместе с симфоническим оркестром театра оперы и балета Удмуртии на Международном детско-юношеском конкурсе «На родине П.И. Чайковского».
Кроме этого народный артист России побывал на эфире радио «Адам» (104,5 FM, 12+) – рассказываем обо всем подробнее.
Про концерт в Ижевске
Концерт, который организовал продюсерский центр «Овация», длился 2,5 часа. За это время Дмитрий Маликов исполнил свои самые известные и любимые хиты, а также сыграл несколько композиций на рояле. Напомним, Дмитрий известен и как великолепный пианист: в юности он с отличием окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского.
«Я и мои музыканты получили огромное удовольствие, потому что публика была очень чуткая, очень внимательная. И особенно здорово все реагировали на мою фортепианную музыку – у меня целый блок, где я играю на рояле свои произведения. Все они совершенно разные, очень такие эффектные, с хорошим видеоартом и в хорошем звуке. У меня скоро выходит новый фортепианный альбом – буквально через 10 дней, который будет называться «Северное сияние». Большая работа, я год над ней работал. И, да, я видел сияние – вдохновился им в Мурманске», – рассказал музыкант.
На сцене вместе с Маликовым работает, по его собственному признанию, команда мечты.
«У меня сейчас очень хороший коллектив, ребята очень активные, позитивные, не замороченные, не смурные, не пьющие. Мне кажется, это лучший коллектив за все годы существования моего концерта. Музыкантов выбираю я сам. Например, достаточно давно у меня появился саксофонист Женя Гришаев. Потом я увидел очень интересного тромбониста Даниила Ливенцова – замечательного артиста, который играет хорошо, выглядит прикольно и тон создает. Потом у меня прекрасный клавишник Сережа Нехаев, он работает на программе «Музлофт». Он артист замечательный: вроде стоит сзади, но так обращает на себя внимание, танцует, поет. У меня нет балета, но музыканты очень у меня яркие, они делают шоу», – подчеркнул Дмитрий Маликов.
Про связь с Удмуртией
Дмитрий Маликов уже не раз признавался, что к нашей республике у него особые чувства. Отец певца Юрий Маликов, создатель и руководитель ВИА «Самоцветы», в конце 70-х годов получил звание почетного артиста Удмуртии.
«Я помню, что они постоянно были в Ижевске, в Глазове и в других городах. Я думаю, они всю республику в буквальном смысле истоптали своими ножками, – улыбается Дмитрий. – И когда я начинал свой творческий путь, был молодым клавишником и пробовал что-то писать, папа меня познакомил с группой «Город». Кстати, Дмитрий Иванов (директор цирка Удмуртии – прим. ред.) был одним из ее участников. Тогда ребята очень меня поддержали, а я поддержал их – мы записали несколько совместных песен. Но, честно, это были такие пробные записи. Тогда их уровень был такой доморощенный. 1987-1988 год. Тогда студий толком не было – как раз был переходный период с государственных студий на частные. Но, тем не менее, это был неоценимый для меня и очень важный опыт, потому что когда тебя совсем юным поддерживают, это очень важно».
Любимые места Ижевска
В Ижевске Дмитрий Маликов любит бывать в гостях у ижевского продюсера Бориса Рубиновского.
«Поскольку я дружу с одним из знаковых и знаменитых продюсеров не только Ижевска и Удмуртии, но и всей страны Борисом Рубиновским, то, в первую очередь, стараюсь воспользоваться его гостеприимством. Он живет на Воложке и там очень красивая природа. И если у нас есть время, стараемся гулять. Вот сегодня утром мы замечательно прошлись – такой замечательный осенний день нам подарила природа».
Еще одно любимое место у Маликова в Ижевске – за роялем в театре оперы и балета Удмуртии.
«Там потрясающий рояль Steinway. Он достаточно новый – ему всего 10 лет. И он великолепный по качеству. Это очень удачный инструмент. Поэтому теперь это мое любимое место – буду проситься играть и репетировать именно на этом рояле».
Певец отметил, что Ижевск – замечательный город.
«Я вот вышел из театра оперы, увидел этот сквер (Центральную площадь – прим. ред.). Очень чисто, солнечно, красиво как-то все знаете! Слава Богу, наши города в порядке, а не только столица, например. Вы живете на очень красивой земле: мы ехали из Кирова – такие холмистые, такие красивые места проезжали! Сейчас еще золотая осень, деревья красивые. Был большой соблазн остановиться, пособирать лисичек, но нам было некогда, мы торопились на концерт».
«Мост между эстрадой и классикой»
У Дмитрия Маликова есть несколько авторских проектов инструментальной музыки, например, Pianomania, Pianomania Classic, Panacea и др. Он считает, что совершенствоваться в исполнении классики отлично помогает эстрадная музыка.
«Классическая музыка обучила меня гармонии, азам сочинительства. Я с детских лет привык к сцене. А с другой стороны эстрадная музыка меня еще больше раскрепостила, я в классической музыке становлюсь более свободным, где-то отхожу от канонов. В основном я исполняю свою музыку, и я очень в нее верю. Хотя инструментальная музыка, вы сами понимаете, не так активно распространяется, как, например, песни. Но если она попадает к тебе в сердце, то она остается уже с тобой навсегда».
Уже несколько лет Маликов, занимаясь благотворительным проектом «Уроки музыки», всячески поддерживает совсем юных музыкантов.
«У нас очень много талантливых детей. Я проехал порядка 200 городов. И везде, к моей радости, дают основы именно классической музыки: дети занимаются у великолепных педагогов. Хотя им не так просто. Дети сейчас постоянно под влиянием гаджетов, каких-то отвлекающих моментов – их буквально разрывает на части. Но спасибо нашим педагогам, которые удерживают фокус внимания детей. Это крайне сложно и крайне важно, – убежден музыкант. – Я смотрю, сейчас не только классика звучит, но и какая-то более современная музыка – в музыкальных школах дети играют, в том числе, и Дмитрия Маликова. Все меняется, но все равно должна быть база. А база – это классическая музыка великих композиторов, которые создавали ее последние 300 лет».
Сам музыкант признается, что воспитывался не только на классической музыке.
«Я рос на эстрадных подмостках своего отца. С ансамблем «Самоцветы» много гастролировал, в том числе, в детстве бывал и в Ижевске. Ну, а потом у меня появились кумиры – Фредди Меркьюри и группа Queen, в первую очередь. Очень я полюбил раннего Майкла Джексона. Потом была новая волна – английская: самая известная группа Depeche Mode и много артистов, которые не получили такого признания, например, Ник Кершоу, Ховард Джонс, группа Kajagoogoo… Была очень классная, качественная поп-музыка. Она была сложной, интересной, необычной. И я на ней учился, воспитывался. Сейчас все упростилось: музыка крайне простая. Но тем не менее сегодня сделать хит крайне трудно. И особенно, если ты взрослый артист. Потому что молодежь идет за своими сверстниками, за теми, кто олицетворяет их какие-то страсти, и чувства, и эмоции».
Про коллаборации с другими музыкантами
Артист говорит, что с удовольствием бы сделал какой-нибудь совместный проект с удмуртскими исполнителями.
«Бурановские бабушки»? Да. Но мне кажется, их уже и так много эксплуатировали. Я бы поискал каких-нибудь интересных, свежих, молодых музыкантов, которые исполняют народную музыку. Мне кажется, это получилось бы интересно. И я бы сделал коллаборацию именно с фортепиано. Очень хорошо реагируют на меня совсем молодые исполнители. Им интересно пообщаться, познакомиться с человеком, на творчестве которого выросла их мама или даже бабушка. Конечно, сначала должен быть какой-то человеческий вайб, а потом он перерастает в творчество. Коллабиться хочется с с какими-то артистами, которые сегодня актуальны.».
С коллегами по цеху Маликов поддерживает дружеские отношения.
«Я с Игорем Николаевым близко достаточно общаюсь. С тем же Сашей Реввой у меня замечательные отношения. Да много с кем. Просто есть человеческие отношения, с кем-то они складываются, а с кем-то просто остаются на уровне «здравствуйте, до свидания». Я очень люблю совместные концерты типа «Золотого Граммофона» или «Песни года», где мы все встречаемся и общаемся. Там есть возможность зайти кому-то в гримерку, кого ты не видел много лет кого-то, пообщаться».
Про музыку и искусственный интеллект
Дмитрий Маликов уверен, что искусственный интеллект и музыка, которую он создает, – новая головная боль. Но признает, что в своей работе его использует.
«Частично он может быть хорошим помощником и подсказать какую-то интересную идею. Но реализовывать ее нужно, конечно, самим, потому что он это делает достаточно примитивно и однообразно. Мы недавно были в Волгограде, ехали с водителем, у которого играла музыка, которая создана полностью искусственным интеллектом. Я говорю, вы понимаете, что это ИИ? Он говорит: «А я на это не обращаю внимания, играет себе, и играет». Сделано действительно хорошо и звучит хорошо, но профессионалы сразу слышат. Поэтому надо этим пользоваться, но просто умело. Например, можно взять какой-то соло инструмент, соло гитары. Он может очень хорошо сгенерировать звук – очень необычный, который, например, на настоящей гитаре очень трудно воплотить в жизнь. Вот какие-то отдельные элементы можно использовать, но в целом, конечно, написание и исполнение должно быть свое».
Про смену имиджа
У Дмитрия Маликова характерный и очень узнаваемый имидж, образ: удлиненное каре, спокойные, почти классические сценические костюмы. Неужели музыкант никогда не хотел под влиянием моды изменить что-то в себе?
«Я же не красная девица, поэтому девушки в основном меняют образы часто. А я более-менее мужчина средних лет, в самом расцвете сил, - улыбается Дмитрий. – Я взрослею и не хочу особенно как-то сильно меняться, преображаться. Ну, постричься можно, бороду отрастить можно. Но это все не омолодит».
Совет начинающим музыкантам
И напоследок Дмитрий Маликов, который успешно выступает на сцене уже 37 лет, дал совет начинающим музыкантам:
«В первую очередь, нужно верить в себя. Писать, не останавливаться, несмотря на какие-то неудачи. Не зацикливаться на результате, а просто делать все по максимуму. И просто быть уверенным – эта уверенность рано или поздно передастся другим. Ну, и не сидеть сложа руки. Надо любому творческому продукту уметь приделать ножки: принести, например, на радио, убедить, чтобы поставили».