Многие мультфильмы сразу забываешь после просмотра. Но есть и такие, после которых сидишь в тишине и пытаешься переосмыслить каждую сцену, каждую деталь. Ирландская студия Cartoon Saloon за двадцать с лишним лет выпустила пять полнометражных анимационных фильмов, каждый из которых номинировался на «Оскар». Без голливудского бюджета, без звездного маркетинга – только кадры и истории, от которых перехватывает дыхание. Редакция IZHLIFE подобрала пять мультфильмов, которые рекомендует к просмотру
«Тайна Келлс» (2008) (6+)
Первый полнометражный фильм студии рассказывает историю мальчика Брендана, который живет в монастыре Келлс за высокими стенами, которые его дядя-аббат строит как защиту от викингов. Однажды в монастырь приезжает пожилой иллюминатор – человек, вручную раскрашивающий рисунки – Айдан с острова Айона и привозит с собой незаконченную священную книгу. (Кстати, она существует в реальности и по сей день хранится в Дублине).
Брендан оказывается между двумя мирами: темным, угрожающим снаружи, и светлым, созидательным внутри. Чтобы добыть особые чернила для книги, ему придется выйти за стены леса, встретить лесного духа Эшлинг и столкнуться со злом, у которого нет лица.
Визуальный язык фильма строится на кельтских орнаментах: персонажи вписаны в узоры, фоны напоминают страницы красочных рукописей. Это своеобразное послание: красота возможна даже в темные времена, а искусство не менее важно, чем крепостные стены.
«Тайна Келлс» получила номинацию на «Оскар» как лучший анимационный фильм, но проиграла «Тайне Кунг-фу Панды».
«Песнь моря» (2014) (6+)
Мальчик Бен живет на маяке вместе с отцом и маленькой сестрой Сиршей, которая не умеет говорить. Мать исчезла в ночь рождения Сирши, и отец так и не оправился от потери. Однажды выясняется, что Сирша – шелки, существо из ирландского фольклора: человек на суше, тюлень в море, – и что она должна вернуться в воду, иначе погибнет.
Сюжет звучит как сказка, но под ней лежит очень взрослая история о горе, о том, как люди закрываются от боли, о детях, которые взрослеют раньше времени, потому что родители не справляются со своими проблемами.
Режиссер Томм Мур черпал вдохновение из ирландских и шотландских легенд о морских духах. Цветовая палитра фильма меняется вместе с эмоциональным состоянием героев: теплые охристые тона маяка сменяются холодными синими глубинами, а финал светится изнутри. Музыку написал Бруно Куле, и она настолько органично вплетена в изображение, что кажется: уберешь ее – картинка рассыплется.
«Легенда о волках» (2020) (8+)
Третий фильм Томма Мура переносит зрителя в средневековую Ирландию времен английского завоевания. Девочка Робин воспитана своим отцом-солдатом быть жесткой и беспощадной, особенно к волкам, которых тот считает главной угрозой. Но однажды Робин встречает стаю волков, которой руководит девочка по имени Мейв, выросшая среди зверей.
На первый взгляд это приключенческий мультфильм. На второй – история о том, как женщине навязывают «правильные» для нее поведение и ценности, о природе и цивилизации, о колониализме и выборе между долгом и совестью.
Студия в этом фильме впервые активно работала с ирландским языком: Мейв и ее мать говорят по-ирландски, и субтитры здесь – художественный прием. Чужой язык подчеркивает красоту того мира, который уничтожает завоеватель.
«Легенда о волках» получила номинацию на «Оскар», но проиграла «Душе» Pixar.
«Мальчик в пузыре» (2011) (6+)
Этот фильм стоит особняком в фильмографии студии. Его режиссер – Килан О’Рурк, аниматор, активно сотрудничающий с голливудскими студиями (включая Warner Bros. и Universal) в качестве сценариста и адаптатора известных франшиз.
Аутистичный главный герой Зак живет в воображаемом пузыре, потому что его иммунная система не справляется с реальным миром. Он общается с родителями через стекло, его мир – это комната, книги и фантазии. Но однажды его воображение начинает менять реальность вокруг.
О’Рурк не делает из аутизма ни трагедию, ни суперспособность. Он показывает изнутри: как видит мир человек с другим типом восприятия, насколько богатой может быть внутренняя жизнь, которую другие не видят, как тяжело быть родителем ребенка, которого не можешь обнять. Анимация здесь намеренно «переключается» между стилями – реальный мир и воображаемый мир Зака выглядят принципиально по-разному.
«Добытчица» (2017) (12+)
Последний полнометражный фильм студии – совместная работа с французскими и люксембургскими партнерами. Режиссер Нора Туми адаптировала графический роман Деборы Эллис.
Одиннадцатилетняя Парвана живет в Кабуле под властью талибов. Когда ее отца арестовывают, семья оказывается без средств к существованию, так как женщинам запрещено выходить на улицу без мужчины-сопровождающего. Тогда Парвана стрижет волосы, надевает мужскую одежду и выходит на рынок, чтобы прокормить мать и сестер. Параллельно она рассказывает младшей сестре сказку о мальчике, который должен победить слона-демона.
Два пласта повествования – реальный и сказочный – переплетаются так органично, что граница между ними постепенно стирается. Сказка становится способом пережить тяжелые времена. Это один из немногих западных анимационных фильмов, который говорит о жизни в условиях радикального режима откровенно, без экзотизации и без упрощений.
«Добытчица» получила номинацию на «Оскар».
