5 марта в прокат выходит вторая часть сказки «Царевна-лягушка» (6+). И всероссийский предпоказ фильма на большом экране прошел в Ижевске. Почему в столице Удмуртии? Наверное, потому что режиссер картины – Александр Амиров – провел в нашем городе все свое детство и юность.
В пресс-центре медиахолдинга Centre digital & media пообщались с экс-ижевчанином и узнали, звездят ли на площадке Ян Цапник и Никита Кологривый, в какой сцене можно увидеть самого Амирова и почему в Удмуртии не снимают кино.
Быть или не быть второй части?
Первая часть «Царевны-лягушки» собрала почти 600 млн рублей. Поэтому неудивительно, что было решено делать вторую часть.
«Это всегда зависит от того, насколько хотят зрители, насколько им зашел первый фильм, – говорит Александр Амиров. – Мы были рады, но в тоже время и удивились, что эта в принципе незатейливая история понравилась. И в первую очередь, понравилась детям, которые смотрели фильм по три-пять раз. Но сначала не было понятно, будем ли снимать вторую часть. Вообще этот фильм – это был большой риск. Это история не про прокаченную какую-то тему, которую все знают, которая может точно сработать. Мы не очень понимали, насколько прикольными получатся лягушки – это был большой эксперимент делать такое кино с большим объемом трехмерных мультяшных персонажей».
Бум сказочных ремейков
«Простоквашино», «Огниво», «Бременские музыканты», «Буратино» – сейчас просто настоящий бум на пересъемки старых детских (и не только) фильмов и мультфильмов. Но почему?
«Это закон психологии. Люди любят что-то подобное, знакомое. Когда при одном только названии екает сердечко, когда подключаться какая-то эмоция», – уверяет Александр Амиров.
Говорит, что искренне рад за коллег, у которых получается, опираясь на понятные коды и явления, сделать что-то новое и интересное.
«Я сторонник того, чтобы мы не слепо копировали, а давали действительно что-то новое. И мы уже такое снимаем. Мы взяли за основу сказку, которая есть у многих народов. А потом придумали новую концепцию для того, что не являлось догмой. И это абсолютно новая история. У нее есть постмодернистский флер. Мы делаем такое а-ля «Тарантино для детей». Когда я делал этот фильм, я говорил себе: а как бы этот фильм снимал, например, Корней Чуковский? Ну давайте, если делаем, то будем тушить пирогами, блинами и сушеными грибами. Должна быть какая-то классная чепуха, которая должна зацепить и детей, и взрослых».
Нужны были «витамины для глаз»
Сказка должна быть сказочной! Тем более, что сейчас такое время, когда люди хотят прийти в кино и увидеть что-то красивое, радующее глаз.
«В обычной жизни красоты не так много – дома-коробочки, грязный снег, машины… А хочется праздника, улететь от этой реальности, эдаких «витаминов для глаз». А особенно, когда ты ребенок – хочется и загадочности, и, может быть, няшности, того пространства, где бы ты хотел оказаться. Да и наш продюсер все время говорит: «Саша, надо чтобы было красиво. Надо снять за миллион, но чтобы было красиво, как за 100 миллионов!» – смеясь, говорит режиссер.
Но что-то придумывать и использовать компьютерную графику не стали – это ж не мультфильм. Для начала создатели картины объездили всевозможные локации в Москве – именно в столице снимался первый фильм. Но оказалось, что этот город для второй части не подходит. Было решено поехать в Санкт-Петербург и, что называется, на месте примерить локации на будущий фильм.
«И мы оказались в Царском селе, а там потрясающий парк, потрясающий Екатерининский дворец… Когда поехали в Петергоф и там увидели Императорские конюшни в готическом стиле, которые выглядят, как абсолютный дворец. И поняли – такой красоты в Москве точно никогда не найдем. А потом оказалось, что там потрясающая съемочная группа, увлеченные своим делом люди. Я давно не видел, чтобы люди та-ак включались в процесс. Это очень круто».
Кстати, организовать съемку в исторических местах недешево, но достаточно просто. Есть специальные люди, которые этим занимаются. Единственное, что просят неукоснительно соблюдать определенные правила. Кроме того, за несколько недель до съемок нужно прийти на место и уточнить, где и какую технику будут ставить.
«Проговариваются такие моменты: мы хотим пустить дым, но нельзя отключить сигнализацию – значит, думаем, как можно без этого сделать. Или в Академии Штиглица хотели установить телескопический кран, а он просто не вошел по габаритам в дверь. А в Царском селе нужно было выбрать день, когда у них меньше всего посещений, и сделать так, чтобы мы перекрыли только одну часть комплекса и не мешали туристам».
Кстати, фильм снимали очень быстро – параллельно работало сразу две съемочные группы. И в итоге успели все сделать за 1,5 месяца!
Гилев – нет, Кологривый – да!
Актерский состав «Царевны» получился весьма разнообразным. Главных героев – Василису и Ивана Царевича – вновь сыграли рыжеволосая Валентина Ляпина и Александр Метелкин.
«Продюсеры мне говорят, что нужны актеры, на которых пойдут. А для меня важны актеры, которые умеют играть. Для меня уровень харизмы очень важен. Например, мы долго думали, кто сыграет Василису, – вспоминает режиссер. – Валя Ляпина – это ее роль точно! Она потрясающа в этой роли. И очень круто, что я ее встретил в свое время. Я монтировал фильм «Дорогой папа», и там она была еще 15-летней девочкой, играла дочку богатого бизнесмена. И она очень талантливо это сыграла. Я это запомнил. И когда она пришла на пробы, с продюсером сошлись во мнении, что да, это лучший кандидат на эту роль. Она очень изобретательная, много что придумывает: в этом фильме много шуток добавила».
Никита Кологривый уже во второй раз сыграл Кощея.
«Никита – человек многогранный со сложным переливающимся обаянием, – уверяет Амиров. – Он не капризный. Очень профессиональный человек. Звездность? Я ничего такого не замечал. Единственно что – очень много шуток, много юмора на площадке. И когда они с Сашей Метелкиным начинают друг дружку перешучивать, а потом к ним еще кто-то присоединяется, из этого всего их бывает очень сложно выдернуть. Но как только они входят в кадр, то все – это работа в полную силу, максимально включенная. Никита, на самом деле, очень универсальный, талантливый человек. У него есть умение работать тонко. При том, что он такой высокий, брутальный и спортивный мужчина, он прекрасно чувствует тонкие нюансы».
Оказывается, в «Царевне» мог сняться популярный актер, уроженец Ижевска Сергей Гилев. Но «не срослось».
«Открою вам секрет, Сережу Гилева, моего большого друга, я зову первым. И вот пошел к продюсерам, они говорят: мол, давай еще подумаем, попробуем другого. Я им тогда другую роль для Сергея предлагаю. Они снова: давай еще подумаем. В итоге скатились до такой, что Сережа сказал, что это слишком маленькая роль для него, – говорит Амиров. – Мы работаем в жанровом, коммерческом кино. И наша задача сделать фильм, который посмотрят миллионы людей, который получится не просто хорошим, а который дойдет до зрителей. Продюсеры говорят: «Саша, нам нужно, чтобы зрители, кинотеатры поверили в фильм2. И иногда этот актер почему-то попадает в зрителей больше, чем другой. И в этом есть совместный диалог режиссера и продюсера, который знает, как сделать фильм, на который зрители придут».
Актеры начали доверять
По словам Александра Амирова, ко второй части актеры уже поняли, что им нужно делать и как.
«Сначала они много спорят, а потом: «Угу, верим». Сейчас у меня было ощущение, что актеры мне больше доверяют, они подключаются. В первом фильме многие думали: «Что мы делаем вообще?» Саша Метелкин говорил: «Я драматический артист, что я делаю??? Я буду Иванушкой-дурачком каким-то…» Я ему: «Саша, это семейное кино, это сказка. Надо тоже играть в полную силу. Нельзя все прятать». И когда он смотрел фильм уже со своими детьми, сказал: «Вот это да-а! Точно так и надо было, мы все правильно делали».
Кстати, актрисы Светланы Пермяковой, которая сыграла в «Царевне» Ягиню, могло в фильме и не быть.
«У нас с продюсерами возник интересный спор. Когда проводились пробы со Светланой, она пришла и сделала потрясающий этюд. Были и другие претендентки, которые сделали более классические версии Бабы Яги. А у Светланы получилась такая узнаваемая тетка, эдакая продавщица. И она так это сделала, что для продюсеров это было слишком ярко, слишком неожиданно! Им хотелось что-то более привычное, – вспоминает режиссер. – И мне пришлось с ними спорить, доказывать и говорить: «Вы просто не понимаете, что это самый лучший выбор! Это просто бриллиант!» И ведь так и получилось – это мой краш (любовь*), она и вправду такая талантливая. Такая потрясающая и такая придумщица! Актриса высшей пробы! Самое крутое для актера, когда он понимает свой типаж, фактуру, даже свой тип фигуры и свои какие-то неровности. И не боится это использовать по максимуму, иногда даже подчеркивая их. И это круто!»
Среди новых персонажей сказки – ведьма Марена, которую сыграла телеведущая, актер озвучки и дубляжа Дарья Блохина, и король в исполнении Яна Цапника.
«Даша – потрясающая! А Ян Цапник интересно работает. У него была роль совсем небольшая. Но он пришел и сразу понял, как организовать пространство. Он, как король, не может просто стоять и смотреть. И мы с ним поговорили накануне съемок, а когда собрались на площадке он мне так помог сорганизовать все: пока репетировали, прогоняли роль с другими актерами, говорил: «А ты давай вот это сделай, а вот тут вот так». То есть Ян – актер, который все и всех собирает».
Играть пришлось и самому!
В одной из сцен Александру Амирову пришлось самому подключиться к игре. Это была сцена с дракой птицы и князя Мирослава, которого сыграл Роман Курцын.
«Сначала Рому сняли без птицы. Он потрясающе отработал. А когда начали монтировать борьбу с птицей, то я говорю: «Не работает. Не смешно, не интересно». И если бы у нас было много денег, то у нас бы на эту сцену был отдельный каскадер. А мы должны были придумать так, чтобы это было как на миллион долларов. Решили обратиться к аниматорам из батутного центра. Но все было не то. Тогда я решил, что побуду как Бенедикт Камбербэтч, изображающий тигра. Я прыгал так, прыгал сяк, гримасничал. Все, конечно, ржали, глядя на мои кривляния. Но как-то сцена начала работать. Возникло столкновение двух персонажей, и от этого искра, взаимодействие. И потом аниматорам было проще пририсовать в эту сцену птицу».
Почему не снимают в Удмуртии?
Александр Амиров признается, что он, как режиссер, хотел бы снять кино в родной Удмуртии.
«Это вообще всегда был вопрос: а что из фильмов можно снять в Удмуртии? На самом деле, все что угодно. Была разработка снять удмуртский хоррор – странная, действительно необычная, максимально пропитанная народными поверьями история. Можно приключенческий фильм с мотоциклами», – мечтательно говорит режиссер.
Но есть одно и большое «но». Это дорого. Очень и очень дорого.
«Сейчас мы находимся в условиях и кризиса, и жесткой финансовой конкуренции. Например, мы фильм «Царевна-лягушка» снимали без господдержки, снимали продюсеры на свои деньги. Это очень рискованно: выложить 100-150 млн своих денег и не окупить их. Поэтому все стараются далеко не уезжать. Потому что вывозить актеров бизнес-классом, селить их в пятизвездочные отели, иногда режиссер хочет отдельный трейлер с личным ассистентом – все это очень дорого».
Кроме того, в том же Пермском крае, где сейчас киношники очень любят снимать фильмы, есть крутое сообщество по производству фильмов и так называемые рибейты, когда часть вложенных в фильм денег возвращаются к создателям. В Удмуртии, к сожалению, пока этого нет.
«Кроме этого, должна быть какая-то инфраструктура для съемок – кинокластер. Потом когда есть горы хоть какие-то, уже чуть-чуть поинтереснее: все-таки ландшафт тоже играет большую роль. Почему ездят в Осетию, Дагестан? Там есть и горы, и лес, и озера, и реки. Должна быть какая-то радость глазу».
Новую «Царевну-лягушку» смотрите в кинотеатрах уже в самое ближайшее время.
